Kamera Önü Oyunculuk Eğitimi Antalya

Yıldız Gelişim Akademisi, Antalya merkezli eğitim danışmanlık firmasıdır. Bireysel ve kurumsal gelişim eğitim programları kapsamında Kamera Önü Oyunculuk Eğitimi Kursu konusunda bireysel ve kurumsal eğitim ihtiyaçlarını karşılamaktadır.

Kamera Önü Oyunculuk Eğitimi

Kurs Adı	Dönemi	Başlama Tarihi	Gün ve Saatler
Kamera Önü Oyunculuk Eğtiimi	H.içi Akşam	arayınız	Salı - Perşembe 19.00 - 21.00
	H.içi Gündüz	arayınız	Salı - Perşembe 11.00 - 13.00
	Hafta Sonu	arayınız	Cumartesi & Pazar 12.00 - 14.30 17.00 - 19.30

Kursa Özel Kampanyalar

İNDİRİMLİ KURS ÜCRETLERİMİZ İÇİN ARAYINIZ

Sertifikalar
Yıldız Gelişim Akademisi Onaylı Sertifika
Uluslararası Geçerli Akreditasyon Sertifikası(Türkçe ve İngilizce olarak diğer ülkelerde geçerli)
Referans Mektubu

Eğitim İçeriği

Amac: Oyuncunun kamera karsisinda dogal, kontrollu ve teknik olarak bilincli performans verebilmesi.

1. MODUL – KAMERA BILINCI VE TEKNIK TEMEL

1. Hafta – Kamera Onu Oyunculuk Nedir?

- Tiyatro ve ekran performansi arasindaki fark

- Minimal oyunculuk prensibi

- Ic aksiyon – dis aksiyon farki

- Kameranin detayi buyutme etkisi

2. Hafta – Kadraj, Plan Olcegi ve Teknik Yerlesim

- Plan olcekleri: Extreme Close-Up (ECU), Close-Up (CU), Medium Shot (MS), Wide Shot (WS)

- Jest ve mimik amplitudu ayarlama

- Kadraj (frame) kompozisyonu

- Headroom ve lookroom bilinci

- Eye-line yerlesimi

- 180 derece kurali

- Shot–reverse shot mantigi

- Off-screen space farkindaligi

- Teknik sabitlik

3. Hafta – Hareket, Pozisyon ve Sureklilik

- Bloklama mantigi

- Mark bilinci

- Fiziksel sureklilik

- Aksiyon tekrarinda tutarlilik

- Partnerle mesafe kontrolu

4. Hafta – Sadelik ve Kontrol

- Gereksiz jest temizligi

- Enerji dozaji

- Yakin planda minimal ifade

- Icsel odak calismalari

2. MODUL – DUYGU VE IFADE KONTROLU

5. Hafta – Alt Metin ve Amac

- Repligin altindaki duygu

- Karakterin amaci ve engeli

- Sahne ici kirilma noktalari

6. Hafta – Mimik ve Goz Kullanimi

- Mikro mimik farkindaligi

- Goz odagi

- Sessizlikte performans

- Tepki verme suresi

7. Hafta – Ritm ve Nefes

- Tempo kontrolu

- Dogal duraksama

- Nefes–duygu baglantisi

- Diyalog akisi

8. Hafta – Duygusal Sureklilik

- Ayni duyguyu tekrar yakalama

- Enerji seviyesini koruma

- Sahne butunlugu

3. MODUL – KARAKTER VE PROFESYONEL HAZIRLIK

9. Hafta – Karakter Analizi ve Uygulama

- Karakter biyografisi olusturma

- Backstory yazimi

- Karakterin amaci ve korkusu

- Fiziksel ozellik belirleme

- Ses tonu ve konusma bicimi

Uygulama:

- Yazili karakter analizi hazirlama

- Ayni sahneyi farkli yorumlarla calisma

- Performans sonrasi analiz

10. Hafta – Tur Calismalari

- Dramda yogunluk

- Komedide zamanlama

- Gerilimde kontrollu enerji

11. Hafta – Secme Sureci Bilgisi

- Monolog secimi

- Kendini tanitma

- Teknik dikkat noktalar

12. Hafta – Set Disiplini

- Set isleyisi

- Yonetmenle iletisim

- Tekrar alma sureci

- Profesyonel davranis

Egitim Sonunda:

- Kadraj bilinci gelismis olur

- Plan olcegine gore performans ayarlar

- Karakter analizi yapabilir

- Teknik yerlesim hatasi yapmaz

- Profesyonel surece hazir hale gelir